Reflexión personal

Debido a que estoy muy interesada en la poesía personalmente y me dedico a ella en mi tiempo libre, se me da con menos dificultad que otras cosas. El estilo de poesía que me gusta más es la poesía romántica, la mayoría de lo que yo escribo es bastante similar a lo que escribían los poetas románticos, por lo tanto, tenía el concepto bastante claro. A pesar de que ya supiera la mayoría de cosas, he perfeccionado my saber sobre este estilo de literatura, como los pequeños detalles de las características o las causas y he conocido algunos artistas nuevos que no conocía todavía. Lo que he aprendido, lo he aprendido leyendo, básicamente, toda la información que encontré sobre el romanticismo por internet. Me ha gustado mucho el trabajo que hemos tenido que hacer porque justamente estaba relacionado con uno de mis temas favoritos y ha sido interesante aprender algunas cosas nuevas. También ha sido un poco complicado encontrar toda la información necesaria pero al fin y al cabo, ha sido divertido.

Selecció de uno de los poetas románticos trabajados en clase

Resumen biográfico

Gustavo Adolfo Domínguez Bastida (Gustavo Adolfo Bécquer) nació el 17 de febrero del 1.836 en Sevilla. El apellido Bécquer, lo adoptó de sus antepasados que firmaban sus obras artísticas con este nombre. Estudió pintura, pero más tarde se aficionó por la literatura. Al ver que en su hogar no tenía posibilidades de triunfar, se marchó a Madrid para probar si allí apreciaban sus obras, pero fue decepcionado. Trabajó para algunas revistas escribiendo comedias y zarzuelas pero finalmente, se marchó a Toledo. Allí conoció a dos mujeres de las cuales se enamoró locamente, la primera, como decía él, era su musa, pero también fue decepcionado porque las dos lo dejaron por distintas razones. En 1.861 se casó finalmente con Casta Esteban Navarro i en 1.862 nació su primer hijo. Se volvió a mudar a Madrid. En el año 1.866 su mujer le fue infiel y sus libros no se vendían, con lo cual se fue a Toledo. Nació su tercer hijo, siendo el amante de Casta su padre. Su hermano Valeriano murió en septiembre de 1.870 y Gustavo, tres meses más tarde, el 22 de diciembre, debido a la tuberculosis que sufría. Lo último que pidió fue que publicaran sus versos, que cuidaran sus hijos y que quemaran todas sus cartas.

Comentario de la obra

Los dos poemas que he escogido son de la obra “Leyendas y rimas”. Esta obra fue publicada después de su muerte porque él lo deseaba así. En ella aparecen algunos trabajos ya publicados y otros que no. La obra no es de un momento exacto de su vida, son algunas poesías mezcladas de lo largo de su vida. La obra está dividida en dos partes: la primera son las leyendas, las cuales son breves historias narradas, inventadas. La segunda parte son las rimas. Esta parte esta subdividida en cuatro apartados: hay algunas de la época en la que escribía sobre la poesía  en sí, otras que tratan sobre el amor, otras que describen el desengaño de la felicidad perdida y finalmente, aquellos que retratan un mundo de soledad, angustia y presagios oscuros.

Comentario del primer poema

La primera poesía que he escogido es la rima XXI, la cual pertenece al apartado que trata sobre el amor.

XXI

¿Qué/ es/ po/e/sí/a/?, di/ces/ mien/tras/ cla/vas           12 -

en/ mi/ pu/pi/la/ tu/ pu/pi/la a/zul.                                    10 -

¿Qué/ es/ po/e/sí/a! ¿y/ tú/ me/ lo/ pre/gun/tas?          12 -

Po/e/sí/a…/ e/res/ tú.                                                              7  -

Estructura externa

El poema se basa en una estructura muy simple ya que es muy corto. Solo consta de una estrofa de cuatro versos. La métrica es de versos dodecasílabos, decasílabos y heptasílabos. No tiene rima. Entre el primer verso y el segundo hay un encabalgamiento abrupto.

Tema

El tema del poema también es muy simple. Trata sobre una mujer (su musa) y se pone a sí mismo y a ella en una situación muy simple: ella le pregunta que es la poesía y él, incrédulo, le responde que ella lo es.

Estructura interna

Según la estructura interna este poema solo consta de una parte ya que el tema es el mismo en todo el poema.

Figuras retóricas

La figura retórica principal que aparece es la que conforma la base de todo el poema. Es una metáfora en la cual el poeta compara a su amada con la poesía, escribiendo que ella lo es. Esta metáfora a la vez es una hipérbole ya que exagera muchísimo el encanto que siente por ella.

Las demás figuras retoricas que aparecen son interrogaciones retoricas en el primer i tercer verso y  hay una anáfora de la palabra pupila en el segundo verso, repite la misma palabra en un verso para dar musicalidad.

Conclusión

Este poema es un gran metáfora en si con el cual quiere demostrar que ama tanto a esta mujer que incluso es capaz de ponerla al mismo nivel que la poesía.

Comentario del segundo poema

La segunda poesía que he escogido es la rima  LIII, que pertenece al apartado que tiene como tema principal el desengaño de la felicidad perdida.

LIII

Vol/ve/rán/ las/ os/cu/ras/ go/lon/dri/nas                            11 A

En/ tu/ bal/cón/ sus/ ni/dos/ a/ col/gar,                                 10 B

Y o/tra/ vez/ con/ el/ a/la a/ sus/ cris/ta/les                           11 -

Ju/gan/do/ lla/ma/rán.                                                                  7 a

Pe/ro a/que/llas/ que el/ vue/lo/ re/fre/na/ban                    11 D

Tu her/mo/su/ra y/ mi/ di/cha a/ con/tem/plar,                     10 B

A/que/llas/ que a/pren/die/ron/ nues/tros/ nom/bres…      11 -

É/sas/… ¡no/ vol/ve/rán!                                                                7 a

Vol/ve/rán/ las/ tu/pi/das/ ma/dre/sel/vas                              11 -

De/ tu/ jar/dín/ las/ ta/pias/ a es/ca/lar,                                   10 B

Y o/tra/ vez/ a/ la/ tar/de aún/ más/ her/mo/sas                    11 -

Sus/ flo/res/ se a/bri/rán                                                                7 a

Pe/ro a/que/llas/ cua/ja/das/ de/ ro/cí/o,                                 11 -

Cu/yas/ go/tas/ mi/rá/ba/mos/ tem/blar                                  10 B

Y/ ca/er/ co/mo/ lá/gri/mas/ del/ dí/a…                                    11 -

É/sas/… ¡no/ vol/ve/rán!                                                                7 a

Vol/ve/rán/ del/ a/mor/ en/ tus/ o/í/dos                                 11 -

Las/ pa/la/bras/ ar/dien/tes/ a/ so/nar;                                   10 B

Tu/ co/ra/zón/ de/ su/ pro/fun/do/ sue/ño                             11 -

Tal/ vez/ des/per/ta/rá.                                                                7 a

Pe/ro/ mu/do/ y ab/sor/to y/ de/ ro/di/llas,                           11 -

Co/mo/ se a/do/ra a/ Dios/ an/te/ su al/tar,                           10 B

Co/mo/ yo/ te he/ que/ri/do/… des/en/gá/ña/te                  11 -

Na/die a/sí/ te a/ma/rá.                                                                 7 a

Estructura externa

El poema consiste en una estructura de seis estrofas con cuatro versos en cada una de ellas. La métrica es de versos endecasílabos, decasílabos y heptasílabos. La rima es consonante en los segundos i cuartos versos pero en los primeros y terceros versos no tiene rima. En todas las estrofas existen encabalgamientos entre el primer y el segundo verso, excepto en la cuarta estrofa, donde se produce entre el segundo y el tercer verso. Estos encabalgamientos son bastante suaves, en comparación con él que hemos visto en el poema analizado anteriormente.

Tema

El tema de este poema es que el poeta va dando ejemplos de cosas que siempre han sucedido y seguirán sucediendo en la naturaleza pero dice que la mujer, después de rechazarlo, nunca volverá a recibir el amor que él le dio.

Estructura interna

La estructura interna se divide en tres partes. La primera parte son la primera y la segunda estrofa, en la cual el poeta describe como venían las golondrinas pero que no volverán aquellas mas relacionadas con lo que ellos sentían. La segunda parte son la tercera y la cuarta estrofa, en la cual escribe que las madreselvas volverán a crecer pero que las gotas de rocío que ellos miraban no volverán a caer. La tercera parte son la quinta i la sexta estrofa en la cual escribe que quizás el amor volverá a su interior y sea capaz de querer de nuevo a otro hombre pero que jamás encontrara a nadie que la ame como la amo él.

Figuras retóricas

Las figuras retoricas que aparecen son las siguientes:

Hipérbaton: todo el poema en sí es un hipérbaton porque en ninguna estrofa se respeta el orden lógico de los versos o palabras.

Paralelismo: la primera, la tercera y la quinta estrofa tienen el paralelismo “volverán” en el primer verso y “y otra vez” en el tercero. La segunda y la cuarta estrofa empiezan con el paralelismo “pero aquellas” en el primer verso y “ésas... ¡no volverán!” en el cuarto verso, de esta manera el poeta le da un ritmo musical muy marcado.

Metáfora: en el verso 15 aparece la metáfora “y caer como lágrimas del día” con la cual se refiere a que la humedad cae en forma de gotas como si el día estuviese llorando, queriendo decir que aquel día era triste, melancólico y que ellos dos lo notaban.

En los versos 19 y 20 aparece la metáfora “y tu corazón de su profundo sueño tal vez despertará”, con la cual se refiere a que la mujer dejó de sentir amor por él, que su interior está vacío como si ahora fuese incapaz de amar a cualquier persona.  

Personificación: en el tercer verso, las golondrinas no juegan. En el séptimo verso, las golondrinas no pueden aprender nombres.

Polisíndeton: en el verso 21

Conclusión

El poema son un seguido de ejemplos de la naturaleza que ellos observaron y vivieron juntos. Cada dos estrofas, van unidas una a la otra porque pone un ejemplo de algo que pasó y volverá a pasar y seguidamente, otro ejemplo de algo que paso, pero expresando más sus sentimientos íntimos y explicando que aquella segunda cosa que estaba más relacionada con ellos dos, no volverá a pasar. Finalmente, en las últimas dos estrofas escribe que ella dejó de amar pero que tal vez algún día pueda volver a hacerlo y que él la amó como un Dios y que ella jamás encontrará a nadie que la ame de tal manera como él.

Características destacadas de un personaje romántico.

Las características principales del yo romántico fueron, en primer lugar, la rebeldía. El personaje romántico se rebelaba contra la sociedad burguesa de aquella época, se emancipaba y buscaba refugio en los recuerdos de épocas pasadas. También se rebelaba contra la política y la sociedad ya que vivía en un régimen absolutista.

En segundo lugar, se centraba en sí mismo, se dedicaba a pensar y a representar sus pensamientos y sentimientos más profundos. El personaje romántico era una persona melancólica que sufría mucho al ver que en el mundo en el que vivía no podía hacer realidad sus sueños de amor y libertad.

En tercer lugar, estaban muy unidos a la naturaleza, se inspiraban mucho en ella para expresar sus sentimientos. Solían escribir sobre lugares tristes e sombríos como los cementerios, por ejemplo.

En cuarto lugar, escribían principalmente sobre la muerte y el amor. Sobre el amor como algo infinito lo cual deseaban profundamente, declaraban de forma muy clara y hermosa el amor que sentían por una mujer y en algunos casos, el sufrimiento insoportable de su pérdida. Sobre la muerte escribían como algo que deseaban, la veían como algo bueno, que les aliviaría, que se llevaría todas sus penas y dolores. La esperaban, realmente, escribiendo que sentían su presencia.

Los rasgos mas importantes del Romanticismo literario español.

Las cuatro características principales del Romanticismo español son las siguientes:

-El rechazo al Neoclasicismo: en diferencia al siglo XVIII, dejaron de respetar las reglas estrictas de la literatura y empezaron a combinar el verso y la prosa, combinaron los géneros y versos de distintas medidas, en el teatro rechazaron la regla de las tres unidades (lugar, espacio y tiempo) y mezclaron la comedia con el drama.

-El subjetivismo: en diferencia a los neoclásicos que no mostraban interés por la naturaleza, los románticos hicieron que sus sentimientos de insatisfacción debidos a un mundo que limitaba y frenaba sus posibilidades en el amor, la sociedad o el patriotismo, se reflejasen en la literatura que dedicaron a la naturaleza, fusionando su estado de ánimo con ella. Mostraban la naturaleza melancólica, tétrica, misteriosa y oscura. El hecho de  anhelar el amor apasionado y tener ansiedad de tener felicidad  y lo infinito, causó en ellos un desazón, una inmensa decepción que en algunos casos acabo en suicidio.

-La atracción por lo nocturno y misterioso: los románticos expresaron sus sentimientos dolientes situándolos en lugares misteriosos y melancólicos como ruinas, bosques o cementerios. Sentían atracción por lo sobrenatural, aquella que no se puede entender como los milagros, las apariciones, visiones de ultratumba, lo diabólico o lo brujeril.

-La fuga del mundo que los rodea: debido a que les toco vivir en una época de sociedad burguesa, los románticos se evadieron de sus circunstancias, imaginándose que vivían en épocas donde sus ideales eran los importantes y inspirándose en lo exótico. En diferencia a los neoclásicos que admiraban la antigua cultura grecolatina, ellos prefirieron la edad media y el renacimiento, cultivando como géneros mas frecuentes la novela, la leyenda y el drama histórico.

El romanticismo como expresión artística.

El romanticismo fue un corriente literario y artístico que empezó en el siglo XVIII y se expandió en el siglo XIX. Fue un movimiento muy revolucionario ya que adoptó nuevas propiedades. El mundo ya no se basaba en algo superior, es decir, el hombre estaba en el centro de todo y los románticos empezaron a pensar en ellos: lo que ellos sentían y pensaban. El romanticismo se basaba en sentir i concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo de una forma muy diferente. Los temas principales de esta época fueron el amor, la muerte y el amor para la tierra. En las obras, se representaba lo miserable y materialista que era el mundo, por esto, muchos escritores escribían sobre lo realmente mal que se sentían y que acabar con su vida sería bonito, ya que veían a la muerte como algo bueno. Debido a que en España en aquel tiempo hubiese la Guerra de Independencia y más tarde la Década Ominosa con el régimen absolutista de Fernando VII, estaba prohibido publicar literatura con temática sobre la política o la situación del país porque estaba prohibido criticar el régimen.
En diferencia a la primera parte del siglo XIX que los temas principales eran político-sociales, en la segunda parte del siglo tenía poco que ver con esto y empezó a ser un romanticismo mucho más íntimo.

El romanticismo como forma de vida.

El romanticismo hoy en día, se interpreta como algo mas bien agradable, cuando una persona es romántica, directamente se piensa en alguien a quien le gusta el amor y todo aquello relacionado con él. Un romántico hoy en día es, por ejemplo, alguien que llena la cama de rosas para su pareja, llena la habitación con velas, le regala cosas como peluches a otra persona, etc. Lo romántico hoy en día es más bien algo cutre e muy sentimental.

El romanticismo, como lo fue realmente en el siglo XIX tiene poco que ver con esto. Una persona romántica, en aquella época, era una persona la cual pasaba mucho tiempo de su vida reflexionando, centrándose en lo que él sentía y pensaba, era una persona la cual estaba interesada en el amor, ya que era lo que él sentía, pero sobretodo estaba interesada en la muerte. Lo romántico era pensar e tener interés en los sentimientos que tiene alguien en la vida y pensar en la muerte como un alivio.